山水禅意,意境悠远

中国人向来有山水情结,文人墨客更是钟情,寄情、寄思于山水,在包罗万象的大自然中,得一份清闲自在,得一份通透自然,独与精神而往来,春夏秋冬,朝暮白昼,风霜雨雪,山水表现出了不同的面貌,体现了生命的意义,“仁者乐山,智者乐水”,这份情怀根植于我们内心深处,表现在日常生活中。

仁者乐山,智者乐水。大自然中生动的山川草木、云烟光色,每一片飞花,每一线星光,都在提示着心灵和宇宙的联系。任何一个正在大自然山水中受到过感动的人,则必能理解这句千古流传的名论。中国文人则正是用古典山水诗词将这流传千古的哲理和自己内心包含的诗情画意用别具一格的人生体悟,言语表情传达给世人,让人们循着这唯美的画面、清丽的文字和至美的情感去体验蕴含其中的心灵意境之美。

岁月静好,心怡安然,时常奢望与高山为伍,与溪流作伴,裁一缕光阴装点锦瑟华年,让流年开在青山绿水、翠堤春晓。虽有唐诗宋词里百年花开静待,淋漓的山清水秀,盈满的诗情诗意,却希望于山中逢到那梦寐般的邂逅,在水边寻到那明净的亮眸,给我一汪明澈的凝视,明媚过往,墨语凝香。


想要把一幅画归结为山水画,就要看他表现的主体是什么,如果是人,那么就是人物画,如果表现的主题是人和自然其乐相容的一个状态,那么就是山水画。

中国山水画中所具有的情感要素,也可以看作是中国绘画具有一定的诗意和意境的一个原因。我们的山水画和西方不一样,是纯自然的,再现的。如果这样,那么就不可能会有我们现在所能看到的意境高远,境界高深的山水画,而只能看到像西方那样非常科学,非常写实的风景画。


而中国山水画中的诗意和禅意,实际上最早是由文人带进去的,我们知道中国古代有一个群体,他非常特殊,那就是文人,与文人相对的艺术专业人员,他们被称之为画工,而文人和画工之间的区别就在于他们能否去用自己的情感和思想去表现自己的艺术。

在这一点上来说,文人的长处在于他能够把自己的才学情感,思想融入到绘画中,但是他却做不到像画工那样能够巧妙而又精准的表现自然山川。他在技巧上是不如画工的,但是画工比不过文人的地方在于他没有的那种修养和气质,他提炼不出山水所应该具有的情感要素。


在中国传统美学理念中,意境是意象和艺术家境界的一个结合,意境是情与景的相互交融,是艺术家思想、审美观念、审美理想和客观景物的融合。

在艺术创作中,意境通过客观物象来表达,这来自于人现实生活和人的真切体验。意境是中国独特的审美的美学范畴,创造的意境是具有普遍规律性的。



意境是中国艺术作品整体呈现给欣赏者的艺术境界,是客观内容与主观形式的完美统一,同时又偏重于重于内容方面的艺术成就。

诗中有画,画中有诗,实际上就反映了中国山水画中诗歌的意境,在作者的审美理念,审美理想和客观景物融合上,对于布局,用色等方面的影响,而我们通过诗歌以及绘画又得以统一发展,让绘画作品带有浓厚的诗意,将具体可感的艺术形象和深刻生动的主观诗意相结合,达到了完美有机的统一,营造出来了高参而有韵味的意境,这就是中国山水画中的意境和韵味的独特内涵。


2019年08月11日

李建祥

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